审美体系即话语权
作者 | 胜马财经 辛子墨
编辑 | 欧阳文
在奢侈品世界，Dior不是最古老的，却懂得如何以“美”统摄一切。它让高级定制成为风格权威，让香水与彩妆构建气味经济。Dior的真正本事，不是设计了什么，而是制定了“美”的通用语言，并将这套语言拓展为一条完整的审美产业链。
而当乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）在2025年6月被正式任命为女装、男装与高定创意总监，标志着这一能力进入了下一个轮回,新人物登场，审美系统照常运转。
从美的缝隙中切入产业链条，从视觉语言延展到体系生态，Dior构建的不是品牌护城河，而是一种关于美的程序编码。这套程序，定义了个体与体系之间的审美角色分配，也定义了何为审美主导话语权、审美是一种秩序。对此，我们或许应该问得更远一些。
新总监带来新审美？
2025年6月，乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）正式接棒Dior女装、男装与高级定制系列创意总监。这一变动在时尚产业引发强烈震动。原因不仅在于他横跨男、女装的全面接管，更在于Dior首次将全部核心系列的创意控制权交到一位设计师手中。
这是一场人事更迭，更是一次信号释放，关于Dior风格的再定义及其审美体系的延展。
但问题并非如此简单,乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）到底会带来什么“新”？这份“新”，是风格转调，还是品牌话语权体系中的一次升维？
过去十一年，玛丽亚·格拉齐亚·基乌里（Maria Grazia Chiuri）为Dior女装书写了一段相对稳定但趋于固化的审美章节。她将柔和、结构感与女性主题贯穿在每一季系列中，建立起一套可识别的视觉符号系统。但在品牌层面显然在寻找下一种审美方式，不只是创意语言的革新，更是对审美的更新。
乔纳森·安德森的加入，填补了这种“急需转身”的缝隙。他的创意特征已被验证。超现实式的幽默感、材料实验与文化引用并存、介于艺术与实穿之间的视觉呈现。这些特质帮助他在罗意威（Loewe）实现了品牌调性重建，也让他的个人品牌JW Anderson成为先锋审美的典范。
但当这套系统被移植到Dior，它究竟会“融入”旧有架构，还是“打散”重建，仍是值得关注的问题。
Dior的审美，并非简单的设计偏好，而是品牌在全球范围内所营造的价值资产。这种资产远远超出产品本身，是一种覆盖生产、传播与消费的审美系统工程。在这种背景下，任何一位创意总监的加入，都不只是风格的更替，而更像是一次对系统参数的重新设定。
从这个角度看，乔纳森·安德森所接手的，不是一个等待揭幕的空白舞台，而是一部正在运行的品牌机器。他的任务，不是从零开始，而是在已有的秩序中强化新的审美价值。
正因如此，判断这场变动的意义，不能只看是否惊艳或是否换风格，而要看是否有能力重写这套系统的逻辑，让Dior所代表的审美，在视觉、文化与产业价值之间形成新的合力。
值得注意的是，Dior的系统从不依赖明星设计师的独立输出，而是强调审美的连续性。从品牌历史看，这种连续性并不意味着固守风格，而是将每一任设计师都纳入一种更高层的审美系统中。这也是为什么Dior的风格可以从New Look一路走到实验主义、简约结构再到当代柔美，而品牌价值却始终未曾断裂。
因此，“新总监”只是变量。他带来的“新”，并不是品牌话语权的开始，而是审美话语权机制中的一次再调试。他将如何在既有系统中拓展自己的创意边界，又能否唤起年轻一代对Dior更进一步的认同感，将成为后续观察的关键。
审美体系即话语权？
如果说新创意总监带来了“新审美”的可能性，那问题的本质不在于风格如何更迭，而在于Dior靠什么稳坐奢侈品核心圈层？答案从来不是某一个系列，也不是某一次爆款，而是一种持续而系统的产业影响力机制。即，将“审美”变成品牌在全产业链中掌控体系、塑造标准话语权系统。
在Dior这类顶级奢侈品牌的商业逻辑中，“美”从来不是表层装饰，而是功能性的资源配置工具。它可以决定原材料的选择方向、工艺的精度要求、门店的展示、广告的表达。当一个品牌的审美被足够多的人认可、模仿甚至等待，它就拥有了制定趋势、左右供应与引导消费的能力。
这正是所谓审美即话语权的具体体现。
回看Dior的发展路径，其实质并不是服装、香水或配饰品类的简单扩张，而是围绕一套高度集中的审美框架，不断向外部延伸影响力。它不是通过价格争夺市场，而是通过符号的层级构建、感官体验的叠加，在消费者心中完成从产品到价值体系的跨越。
譬如，Dior不是卖某一款包，而是出售一种Dior风格的、可被识别、传播的生活方式。再如，它的高定系列即使不直接贡献主要营收，也被置于产业的金字塔顶端，借此夯实品牌高度、赋能产品体系、稳定话语权地位。这一切，也都是建立在审美共识与审美控制力之上的。
这种能力，不只让它的合作方懂Dior，也让消费者在进入Dior的世界前，早已接受了其设定的审美文化。谁掌握审美，谁就拥有筛选机制，这是Dior式话语权的核心。
值得关注的是，Dior并不满足于审美引导在终端消费者层面，它在整个产业链条上的审美渗透，正是其影响力扩张的根源。从原料到传播的全链条审美掌控，最终转化为一种供应链围绕品牌旋转、消费者围绕品牌组织、广告围绕品牌表达的系统性优势。它让Dior不仅占据市场，更主导向市场解释审美的方式。
在Dior的商业构造中，审美不是感性的点缀，而是精密的控制系统。它影响选择，制造偏好，主导资源，最终内化为一种产业话语权。这种模式已不只是时尚产业的惯例，更是一个全球化高奢文化经济中，审美驱动型产业的经典范式。
这也进一步解释了为何一位新创意总监的到来，并不会撼动Dior的根基。因为真正让Dior成为Dior的，从来不是某一个人的风格，而是这套早已制度化的审美话语权系统。而创意总监，则是在系统内“调色”。
换句话说，Dior的本质不是卖产品，而是构建一种身份认同的话语权系统。它不靠“多卖一点”，而是让全产业链的所有人心甘情愿地进入它定义的审美秩序之中。
审美秩序内核何在？
Dior构建的是一种高度有序的审美控制力体系，它不依赖于短期风格流行、某一代设计师的灵感爆发，而是建立在长期稳态运作的秩序机制之上。真正构成Dior产业支配力的，不是创意的激进，而是秩序的稳定。这是一个让所有环节，围绕Dior审美话语权协同运作的系统。
其一，构成秩序的“时间轴”。
Dior严格执行春夏、秋冬、早春、早秋、高定的并行，在这种秩序下，时装不再只是灵感呈现，而是时间本身的运转方式。不同系列之间风格分化明确，但内部又保持调性联动，从成衣到高定再到配饰，Dior维持的是一种可识别的统一性，这不只是让消费者在每一次换季中重新理解Dior的“现在”，也让整个行业形成了对其品牌发布秩序的“依赖”。
这正是秩序的基础所在，是稳定的时间与形式。Dior以极高的频率产出，却没有失控，这也是其内部审美秩序的外显。
其二，用气味定义审美疆域。
在视觉之外，Dior通过香水构建了一套“隐形”审美秩序。其La Collection Privée，让香味变成一种身份表达。从瓶身到命名，再到线下展陈，Dior不鼓励味道“喜好”，而是引导“品位”选择。
当它告诉你，哪一款香是你的标签，这种引导机制背后的审美秩序，比起卖香水，更像在制定气味的“等级”，让你闻见的，是Dior式优雅的权威属性与身份认同。
其三，从风格标识到审美规范。
“Bar Jacket”、腰线、新风貌，Dior持续输出一种被遵守的“美”。
自1947年“New Look”问世，Dior就以Bar Jacket的轮廓、纤腰与优雅线条建立起一套具象的风格法则。不同于其他品牌风格随设计师更替而剧烈摆荡，Dior的审美基准线几乎未曾断裂。
无论是Gianfranco Ferré的建筑感、John Galliano的戏剧性，还是Maria Grazia Chiuri的女性意识表达，Bar Jacket的轮廓总在回归，只是语言发生变化。新总监的上任或将带来更强烈的艺术性转译，但可以预见，Dior不会失去“腰线”这个象征中心。
这一风格一致性背后，正是其将身体比例、布料雕塑、面料重量等元素抽象成一套可被反复执行、改写、传承的审美秩序指令。这种秩序指令不是规则的罗列，而是通过几十年如一日的表达，把“这就是Dior”的判断，变成了审美秩序的内核，甚至成为其他品牌做高定、做风格构建时的参照标准。
回到本文开头的问题——Dior，怎样“审美”全产业？答案至此或已轮廓可见，它并不是通过某一次审美“革命”完成对产业的统摄，而是通过一整套秩序机制，将审美转化为产业、供应、传播与消费共振的顶层变量。
创意总监可以更替，产品可以更新，渠道可以变动，但只要这套“秩序化审美”的系统依旧运作，Dior也就始终处于这个高奢产业的核心。
结 语
不追赶风潮，它设定风潮。不靠某一次爆款制造注意力，而是以一套审美体系持续引导、设定、编码整个产业的感知方式。
在Dior，“美”不是点缀，不是偏好，而是建立支配力。它每一个动作，不论是新品发布、秀场构建，还是门店选址、广告表达，都围绕一套统一的审美语法展开，从而在全产业链输出标准、编织秩序、引导趋势。
它不以快打快，却能慢中取势。正因如此，无论创意总监如何更迭，渠道如何进化，只要这套以审美为主语的系统照常运转，Dior便持续掌握着那个更核心的位置，不只是做产品的品牌，而是规则的制定者。
它更深的能力，也不是设计出了什么，而是让所有人都知道，什么样的东西，才叫“Dior”。这不是风格调性的问题，而是审美秩序持续运作与迭代之间的方程式。
只是，方程有解，美又何解？
END
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